生活中的日常美學：探索城市風格的隱形軌跡 - 臺北產經資訊網

臺北，這座人口將近250萬的都市，承載了商業流動與文化交融的雙重節奏。根據經濟部統計，2023年臺北市餐飲業規模首度突破新臺幣2,000億元，年成長幅度為六都之最。臺北與其他城市最大的差異在於 「小而密集、多元併存」不斷滾動式發展。

現在人每天都需要喝上一杯咖啡，再平常也不過。而喝咖啡的背後，其實傳遞出國際化與都市品味的輸入，是一種「新生活方式的象徵」』，對照店裝設計風格，從來不是孤立存在，而是緊扣世代精神與文化脈動的反射。如剛開始1980年代以美式休閒居多，2000年連鎖品牌大量進駐，2020年轉變為不再只是喝咖啡，而是成為「複合式生活場域」強化體驗氛圍感。

我長期觀察臺灣咖啡館的店家風格設計，本身就像是一面文化藝術的鏡子，折射出城市的多元與混融。臺灣北中南東的咖啡館遍布巷弄，它們不是單一風格的複製，而是承載著不同時代與社會氛圍的語言。從北歐極簡風、工業風，到強調臺灣在地元素的選物風格，每一間店的存在，幾乎都在演繹一種「生活態度」：簡約的設計背後，是對效率與專注的追求；粗獷的工業風格，反映了都市人面對真實與自由的渴望；而融入地方手工藝或文化記憶的空間，則成為一種「文化再現」的載體。

這些風格的堆疊，不只是美學上的多樣性，而是城市居民日常價值觀的投射。當代都市人渴望自我表達，強調獨特性與差異化；因此，對於地方特色咖啡館的空間設計，往往成為一種「品牌個性/風格」的延伸。當我們走進一家咖啡館，選擇坐下來的那一刻，其實已經在形塑個人的生活姿態與社群歸屬感。對許多人而言，咖啡館不僅是喝咖啡的地方，更是一個公開的「場域個性」：店家提供了社交的環境、知識的交流場域，以及某種與城市同步呼吸的生活小節奏。

更值得注意的是，臺灣咖啡館的建築風格與城市發展歷程緊密相扣。許多獨立咖啡館誕生於老街角落，透過改造舊屋空間延續歷史記憶，讓消費者感受到時間的沉澱與在地的溫度。與此同時，現代極簡、工業風或日系侘寂的空間語境，又代表著全球設計潮流的引入，顯示出臺北這座城市「全球化 × 在地本土化」的雙重特質。而國內外連鎖大品牌的大量進駐，則在另一個層面上，反映了資本力量下的單一空間標準化，以及消費文化的普及化。因此，當我們看待臺灣咖啡館的設計風格時，看到的不只是單純的美學選擇，而是社會文化動態的縮影。它們承載著不同時代的生活節奏與建築文化記憶，也映照出都市居民的價值追求與生活想像。這正是臺灣咖啡文化在亞洲諸多城市中最獨特的地方：它不斷在「多元多變」的張力之間，從城市走進山林間，自然而然生成一種具有地方性、都市新風格主張。

因此，針對咖啡店早已不僅是日常飲食的場所，更成為一種城市文化與風格的縮影。這背後的原因，與臺北的都市特質密不可分。首先，臺北的生活節奏緊湊，通勤族、上班族需要在高壓環境中找到喘息的片刻，而咖啡館正好扮演了「第三空間」的角色——既不同於辦公室的制式，也有別於家庭的私密，它是介於公共與私人之間的舒適場域。

同時，店面裝潢也因應不同客群的生活方式，逐漸展現多元的風格：有的主打溫暖的人文氛圍，成為文青與藝術愛好者聚集的場域；有的則將共享空間與工作模式結合，迎合都市上班族的需求。以上這類「品牌文化 × 城市影響 × 設計風格」的交織，使得店家成為都市文化中最鮮明的風格載體之一。如，我們曾經設計過的一家選物店，位在臺北大稻埕商圈，過去曾是傳統布市與過年採購的人流中心，如今注入新風格：品牌為台灣選物店「台灣日和（taiwanbiyori）」長期以嚴選臺灣手工藝與生活美學/台味趣味商品為主軸，吸引大量日、韓、大陸遊客參觀與購買。以臺灣在地文化品牌的經濟再創造，不只賦予商圈新能量，也強化臺北都市成為融合傳統與設計文化的國際樣板型態。

同時，我們都知道先前COVID-19疫情改變消費者行為，根據經濟部統計處，提供外送或宅配服務的餐飲業者比例，自疫情前的43.3% 增至封控高峰時期的 67.0%，疫情趨緩後仍維持在 64.6%—反映外帶／外送已成為「新常態」。而另一方面，臺北也見證複合式多元化空間的興起——聯合共享空間，可滿足高密度都市人的多元需求，如書店結合餐飲，百貨融合更多的創意題材/主題展覽等，主打更年輕化的市場，更具挑戰的營運模式。

因此，我對於整體臺北城市發展、其實都是奠定在人的日常生活而做變化。不論是商業裝修或是室內居家風格，更是都市轉化的具體場景。其風格語彙往往結合在地文化記憶與全球設計潮流，例如老屋翻新的復古風格、受北歐簡約或日式侘寂影響的空間語境，以及強調公共社交氛圍的共享式空間設計。例如：我們自己位在南港昆陽的辦公室，就是一個串連社區再造的案例。基地除了辦公室使用之外，並結合三間截然不同的餐飲美食，打造一處如同日系雜貨的小型聚落。木質門窗與綠色植栽相映襯。以一扇扇的窗景作為與街訪鄰友互動的「窗口」，吸引人們漫步巷弄、停下腳步休憩，營造生活中的浪漫情懷，同時達到與社區共融共好的願景。

當我們問「城市美不美？」其實沒有一把放諸四海皆準的尺。美不是單點的造型，而是多維度的總和。因此評估一座城市，不該只談立面與地標，更該看日常體驗集合。追根究柢，城市美感的根要從小紮下。美學教育不是技巧的灌輸，而是日常的浸潤：觀察—表達—共創—反思的循環，讓孩子在生活裡學會辨識秩序、比例、材質與光影，理解「好用」與「好看」如何同時成立。我們近年與台灣設計研究院（Taiwan Design Research Institute)合作，將臺北校園視為「微型城市」來改造：把教室做成可快速重組的學習場（可移動傢俱、模組與收納）、把走廊轉化為學習角與展覽帶（色彩分區、軟裝增層次）、導入友善閱讀的導引系統（圖標、雙語標示），並開啟師生共同參與式設計思考，讓使用者成為共同設計者。這些不是為了「變漂亮」而漂亮，而是讓空間回應教與學的本質；我們也以空間使用時段、維護頻率與滿意度作為追蹤指標，讓美學成為可被植入的公共價值育苗。

一座年輕而有活力的城市，絕不僅僅依賴經濟的增長與商業的繁榮，而更需要「共享」與「共好」的精神來支撐。因為真正的城市魅力，不只是體現在可見的建築、空間與物件上，更存在於那些「隱形卻關鍵」的議題：公共價值的塑造、社會正義的實踐，以及對未來責任的承擔。這些議題與全球社會脈動緊密相連。聯合國提出的SDGs永續發展目標，不只是政策藍圖，更逐步滲透到我們的日常生活、設計實踐與消費選擇。

臺灣的城市文化在這個潮流中並非被動接受者，而是透過創新與調整，不斷將永續理念內化為都市的生活語言。建築與店裝的演變是最直觀的例子。我們看到越來越多業者不再追求短暫的「新奇感」，而是選擇回收棧板、再生木材與高耐用家具，讓「環境永續」轉化為一種新的美學風格，讓消費者在空間中感受到品牌精神與社會責任的結合。主題展覽與短期展演空間，也愈加積極導入循環再利用、減碳工法，設計不再僅僅是視覺上的華麗，而是一種帶有倫理性的實踐。這種趨勢讓設計本身升級為一種「社會語言」，既是美感的展演，也是城市對未來的責任表態。

而我們的日常生活形式，不僅透過實體店家風格而產生變化，透過日常消費也是一種慢慢累積的價值理念觀。當零售與消費端則更具體地顯現這種價值轉型。以我們過去執行過的家樂福影響力概念店(Carrefour impact)為例，它推廣非籠飼雞蛋、倡議健康飲食與動物福利，這不只是商業策略，而是一種價值觀的表述，呼應了新世代消費者對 環境、倫理與永續 的共鳴。這種實踐所帶來的改變，不單是消費習慣的調整，而是整個城市文化的「價值觀升級」：人們在購物時，開始意識到自己選擇背後的社會意義。當設計、生活方式與永續理念三者相互結合時，我們不僅看到臺北城市形象的一次次翻新，更看到它與全球趨勢同步共振的力量。這種共振不只是國際潮流的回音，而是臺北藉由在地實踐所發出的「回應」。它顯示了一座城市如何在微觀的日常層次上，展現宏觀的未來韌性與文化深度。

換言之，臺北的城市故事已不再只是建築或商業的單線發展，而是一種「生活價值的進化」。在這裡，永續不只是口號，而是滲透於每一次消費、每一次設計、每一次社群互動中的具體實踐。同時我們未來要打造屬於自己的風格，關鍵並非單純模仿潮流，而是將城市的元素、品牌的文化、國際的設計語境與社會議題加以轉譯，形成獨特語言。從觀察城市細節開始，提煉出能與自身理念呼應的符號，再把品牌文化與生活態度融入其中，使空間不僅有美感，也能傳遞價值觀。同時，與國際潮流對話的同時保留在地辨識度，才能在眾多設計中脫穎而出。當永續、倫理與社會責任逐漸成為消費者期待，風格的核心也必須承載價值主張，而不只是表面設計。

最終，一個有意義的風格應該成為人與人之間交流的舞台，讓顧客能在其中找到歸屬感並參與其中。當這些層次交織在一起，風格便不僅是一種設計手法，而是一個完整的文化敘事與生活態度。

城市的美感並非單一尺度能衡量。它是教育、設計、文化與公共價值的總和，從校園改造到展覽設計，從商業品牌到日常消費，皆在持續內化聯合國 SDGs 的永續理念。當我們的日常生活中，逐漸開始接受使用可回收材料、節能減碳、低碳工法，以及當大型賣場推動非籠飼雞蛋、倡議健康飲食與動物福利，這些細微卻具體的選擇，都在累積城市的文化深度與韌性。因此，我們並不僅僅關心經濟力，而是關於「民眾生活價值的升級」。

所謂風格，不再只是表面的美學裝飾，而是一種文化敘事與社會責任的展演。當設計、永續與倫理逐漸成為核心語彙，城市的風格也不再是追逐潮流，內化在居民的選擇與日常裡，成為一種共享共好的實踐。最終，一個真正有意義的風格，必須能連結人與人，形塑歸屬感，並賦予城市更多文化厚度。這才是臺北最獨特的地方，讓大家生活在各種細節中，寫下屬於自己的風格故事，並與世界對話。