NFT虛實整合 x 藝術策展 - 臺北產經資訊網

2021年3月，擁有250年歷史，在全球藝術市場具領導地位的英國頂級品拍賣行佳士得（Christie's），首次在網上舉辦數位藝術品銷售。拍賣項目係美國數位藝術家Beeple（Mike Winkelmann）的《每一天：頭5000天》（Everydays: The First 5000 Days），該作品最終以臺幣19.5億元成交，創下數位藝術品交易新紀錄。這張巨大篇幅的數位作品係Beeple在過去的13年，每天堅持創作一幅圖像，將各個小篇幅的創作內容以馬賽克技法拼貼呈現，最終匯流而成的巨作。畫作之所以拍出天價，其關鍵因素之一和近年顛覆性應用的技術NFT有關，它撼動了藝術世界，讓數位藝術品具備過往沒有的稀缺性。

NFT全名Non-Fungible Token（非同質化代幣），此概念在2017年時由加密貓（CryptoKitties）共同創辦人兼技術長Dieter Shirley提出，發展至2021年全面爆發，因此2021年被視為「NFT元年」。經由網路為媒介，使用者單方面提供行為資料數據給各大企業，隨著近年區塊鏈（blockchain）技術演進，用戶開始能夠擁有自身所創作的數位內容，並讓這些內容產生具體價值。而NFT扮演的其中一個要角，便係透過不可竄改的憑證機制，協助特定內容與價值連結。另一方面，在藝術策展面向，NFT的參與給予策-展方和觀眾在體驗上增加多元應用之方式。本文將分享NFT如何協助藝術策展創造出過去不曾出現的價值，以及NFT虛實整合藝術策展的實際案例。

一、真實世界看展覽VS.悠遊元宇宙展廳

策展一詞約於2011年開始被廣泛運用，發展至今實體空間的策劃應用經由科技發展提升至另一境界，無論是虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）或互動型態的裝置藝術，都讓展示設計以過去不曾出現的方式體驗。在疫情爆發後，首當其衝的便是各式各樣食衣住行育樂的實體活動，過去很單純地到現場觀賞展覽，如今成為一件異常困難的事。有別於近年來VR與互動型科技賦能現場策展體驗的方式，搭上疫情數位轉型的列車，NFT儼然提供策展體驗及藝術品買賣一種全新方式，更於台北國際藝術博覽會ART TAIPEI 2021（後簡稱ART TAIPEI）看見了虛實整合的NFT策展應用，ART TAIPEI也首次於區塊鏈圈最主流的空間之一Decentraland（基於以太坊區塊鏈的分散式3D虛擬實境平台） 建置他們在元宇宙的第1間虛擬展間，讓參展民眾除了線下實體逛展外，還可以隨時隨地透過手機或電腦，在開放的虛擬空間中瀏覽上鏈的作品，每一個虛擬展間的作品都是一件NFT，因此，假如看見心儀的作品，便可直接連結加密貨幣錢包，並透過乙太幣或其他虛擬貨幣支付收藏。

二、NFT智能領據

在上述的NFT搭配虛擬展間應用場景中，每一個作品的NFT都代表著實體作品本身的智能領據，也就是說可以透過此NFT去和畫廊兌換對應的實際作品，而兌換完成後該NFT即標註「已兌換」，以避免未來在二級市場上的混淆。這樣的兌換與憑證機制是為了帶動此作品的流通，透過NFT的形式改變實體藝術作品較不易流動且長時間收藏於畫廊的門檻。隨著科技進步，實體或虛擬展覽越趨多元。策展人如同「說故事的人」把「故事」引進展廳，同時注入別具新意的NFT，為藝術觀賞體驗帶來更多創意應用和層次，讓故事和共鳴更靠近大眾。

在NFT出現並日漸普及後，區塊鏈加密技術如同數位鋼印，使數位資產幾乎無法偽造，而稀缺性也確保資產的價值不會隨著濫發而崩盤。在過去，行為藝術（Performance art）不乏具代表性的作品，如臺灣當代行為藝術家謝德慶和美國行為藝術家琳達‧莫塔諾（Linda Montano）曾於1983～1984年，以一條長度為8英尺的繩子，分別綁在雙方在的腰間，卻相互不接觸的共同生活一年，最終完成《藝術／生活－一年行為表演：1983-1984》（Rope Piece）作品。透過個人或群體，在特定的時間和地點，行為藝術藉由身體為媒介，運用五感官體驗傳達藝術概念。

時至今日，加上NFT紀錄憑證的特性，讓藝術創作表現立下新的里程碑。當視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺五感體驗可跨越實體創作的限時、限區的條件限制，作品理念的體驗亦將放大、延伸。全球首顆「可以吃的NFT」由國際名廚江振誠、VR金獎導演黃心健，以及當代表演藝術家張逸軍聯手打造的「We are What We Eat」，將NFT結合食物、VR和身體，引領觀眾穿梭虛實之間，重新探索、感受、思考食物、土壤和自身的連結。透過3位藝術家收藏「We are What We Eat：Genesis」，延伸發行全球限量8顆可以吃的NFT「We are What We Eat：Origin」，並於2021年12月21日在RAW Taipei邀請8位藏家一同展開NFT行為藝術的共創旅程後，讓收藏家持有該跨領域行為藝術的共創憑證做為紀念。

以往博物館、畫廊、主題特展和各類型藝文性質的展演活動，均以真實空間的展示設計做為考量之核心概念。在新冠肺炎（COVID-19）肆虐全球之況，實體展覽舉辦次數減少，連帶藝術品交易量下降，民眾參與藝文活動方式開始改變。根據法國線上藝術品價格數據研究機構Artprice，以及中國藝術品網站的雅昌藝術共同提出的《2020年度全球藝術市場報告》指出，2020年全球公開拍賣總成交額相較2019年的133億美元僅下降21％（降至105.7億美元）。

2020年疫情蔓延，以往藝術市場主要藏家，對於作品送拍及購買普遍持觀望態度，市場銷售動能未能受高端藝術品帶動。相比於2019年，2020年百萬美元以上成交之藝術品減少了三分之一。NFT透過智能領據的形式連結實體藝術品，並結合線上虛擬展廳，提供收藏家嶄新的沉浸式體驗與購買方式，雖然有相對的科技應用門檻，但長期來說會是傳統畫廊數位轉型不可或缺的過程，另一方面，開放以NFT的形式購買，也為畫廊拓展過去不曾接觸到的新收藏家族群，這群年輕的收藏家獲取的相對成本較低，因此有足夠的購買力與動機來收藏高端實體藝術品。

NFT透過區塊鏈技術的分散式資料庫讓資料難被竄改，確保價值不滅；經由全球認可的協定，達成資料容易交換流動，創造流動性；並以去中心化的治理機制和利益重分配，讓參與者（社群）擁有更多的主導權力和分享共同利益。NFT技術的運用，讓每個憑證都是唯一，不能交換與分割，所有NFT都是獨一無二的原版，也讓虛擬世界的物件變得有價值，並在真實世界交換流通。

雖然NFT的市場看似多元且複雜，在實體與虛擬兩種介面成為一體雙生的關係，彼此互相強化參照而共構完整的作品場域，短時間內可能難以完全信任，但科技始終是中性的，賦予其價值的則是人性的共識。虛實整合的藝術體驗旅程可以透過NFT鏈上所有權的憑證機制，來滿足後續賦能及「投資」的心態，透過實體藝廊的持續展售，讓持有者保有實體管道的銷售模式，得以減少持有成本及需承擔損害的風險，另一方面增加NFT線上銷售的曝光度，改善過去藝術品體驗與買賣虛實壁壘分明的界線。整體而言，虛實空間多樣性的藝術展售，透過多元的形式、風格及互動策略，已成為新型態的藝術市場，串連線上線下的服務與交易模式，引導買家、賣家建構出屬於自己獨一無二的收藏與投資模式。